Il flamenco è una complessa tradizione musicale e culturale. È una delle forme d'arte più rappresentative della Spagna. Molte regioni hanno dato il loro contributo all'evoluzione del flamenco, come Andalucia, Murcia, Extremadura e, naturalmente, Barcellona, che hanno contribuito allo sviluppo di una potente industria musicale e hanno visto nascere un gran numero di artisti di livello mondiale. Tuttavia le radici reali non sono conosciute con precisione, ma normalmente la storia ha riconosciuto che il flamenco è cresciuto da un nativo zingari, islamico, ebraico e cristiano influenza. America Latina e soprattutto Cuba sono stati anche molto importanti per la forma diverse forme musicali. Quando il seme di flamenco è stato piantato in Spagna, è diventato così grande che ha formato una cultura da solo. Questi misteri seducenti sono anche coinvolti con il nome di "flamenco", che la vera origine della stessa parola è un mistero. Tuttavia, nel XIX secolo la gente ha iniziato a usare questa parola per descrivere un modo di vita focalizzata sugli zingari.
Dettagli e fatti importanti
Molti dei dettagli della storia del flamenco sono persi nel tempo, esistono diverse ragioni per cui ci manca di questa prova storica. Molti dei dettagli dello sviluppo del flamenco si perdono nella storia spagnola. Ci sono parecchie ragioni per questa mancanza di prova storica:
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Il flamenco è venuto dai livelli più bassi della società spagnola, difettando del prestigio fra le classi superiori. Una musica che ha rappresentato lo spirito di disperazione, di lotta, di speranza e di orgoglio durante la sua persecuzione.
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Il fatto che ha influenza da zingari, Arabi, ebrei e cristiani rende più difficile per davvero ora le radici e l'anima del flamenco, e che dobbiamo aggiungere la terribile Inquisizione spagnola nel 1492.
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Gli Zingari hanno dato la cultura più rappresentativa che ha mantenuto ed evoluto questa forma d'arte, passando per generazioni le loro esibizioni nella Comunità.
Spagna dopo la Reconquista cristiana e la musica
Il XV secolo segnò una piccola rivoluzione nella cultura e nella società della Spagna. I seguenti punti di riferimento hanno avuto implicazioni future sullo sviluppo del flamenco: prima, l'arrivo dei nomadi Zingari nella penisola iberica nel 1425 (Grande, 2001); poi la conquista di Granada, la scoperta dell'America e l'espulsione degli ebrei, tutti nel 1492. Granada, l'ultima Musulmano roccaforte della Penisola Iberica, cadde nel 1492 quando gli eserciti dei monarchi cattolici Ferdinando II d'Aragona e la regina Isabella di Castiglia invasero questa città. Il Trattato di Granada garantì la tolleranza religiosa e aprì la strada alla resa pacifica dei Mori. Mesi dopo, la Inquisizione spagnola ha usato la sua influenza per convincere Ferdinando e Isabella, che erano alleati politici della Chiesa di Roma, a rompere la Trattato e costringere gli ebrei a convertirsi al cristianesimo o a lasciare la Spagna. Il decreto dell'Alhambra del 31 marzo 1492 ordinò l'espulsione di tutti gli ebrei non convertiti dalla Spagna e dai suoi territori e possedimenti entro il 31 luglio 1492, con l'accusa di aver tentato di convertire la popolazione cristiana al cristianesimo. Giudaismo. Alcuni hanno scelto di adottare il Religione cattolica (Conversos), ma spesso mantenevano in privato il loro credo giudaico. I Mori insorsero a più riprese nel corso del XVI secolo e furono definitivamente espulsi dalla Spagna all'inizio del XVII secolo. Tuttavia, durante il XV secolo gruppi di Zingari, conosciuta come "gitanos" in Spagna, entrò nella penisola iberica. I nobili spagnoli goduto le loro danze e musica, e sono stati regolarmente impiegati per intrattenere gli ospiti a feste private. Gli zingari, dunque, erano in contatto con la popolazione dei Mori fino all'espulsione di quest'ultimo nel sedicesimo secolo. Lo scontro tra Zingari e spagnoli si manifesterà entro la fine del secolo. Per secoli, la monarchia spagnola ha cercato di costringere gli zingari ad abbandonare la loro lingua, costumi e musica. Durante il periodo di Reconquista, la tolleranza verso gli zingari finì come sono stati messi in ghetti. Questo isolamento li aiutò a conservare la purezza della loro musica e danza. Nel 1782, la loro musica e la loro danza furono reintrodotti e adottati dalla popolazione generale spagnola. Ciò ha portato in un periodo di grande esplorazione ed evoluzione all'interno della forma d'arte. Nomadi zingari sono diventati emarginati sociali e sono stati in molti casi le vittime della persecuzione. Questo si riflette in molti in cui i riferimenti alla fame, carcere e discriminazione abbondano.
L'ascesa del flamenco
Durante il Settecento e diciannovesimo secolo, il flamenco ha assunto una serie di caratteristiche uniche che lo separavano dalla musica folk locale e preparato la strada ad una maggiore professionalità e l'eccellenza tecnica degli esecutori di flamenco. La prima volta che il flamenco è menzionato in letteratura è nel 1774 nel libro intitolato "Cartes Marruecas" di José Cadalso. Durante questo periodo, secondo alcuni autori, ci sono poche notizie circa flamenco tranne alcuni riferimenti sparsi dai viaggiatori. Oggi, sappiamo che ci sono centinaia e centinaia di dati che ci permettono di conoscere in dettaglio ciò che il flamenco era come dal 1760 al 1860, e lì abbiamo le fonti documento: il movimento teatrale di "sainetes " e "tonadillas ", i canzonieri e i fogli di canzoni popolari, le narrazioni e le descrizioni dei viaggiatori che descrivono le usanze, gli studi tecnici di danze e di Toques, gli spartiti musicali, i giornali, i documenti grafici in dipinti e incisioni; e tutto questo senza interruzioni, in continua evoluzione insieme al ritmo, alle strofe poetiche e all'ambiente.
L'età dell'oro
Durante Età d'oro del flamenco, durante l'anno 1869 fino a 1970, la musica di flamenco si è sviluppata velocemente nei cafés di musica chiamati "café cantantes ", un nuovo tipo di locale con spettacoli pubblici a pagamento. Questo fu l'inizio del periodo del "caffè cantante". Qui si sviluppò il flamenco nella sua forma definitiva. Anche i ballerini di flamenco divennero la principale attrazione del pubblico in quei caffè. Parallelamente allo sviluppo della danza flamenca, i chitarristi che sostenevano i ballerini acquistarono sempre più notorietà e nacque così la chitarra flamenca come forma d'arte a sé stante. I "café cantante" offrivano spettacoli a orari fissi e i migliori artisti venivano ingaggiati per esibirsi. Per alcuni, questa professionalizzazione portò al commercialismo, mentre per altri stimolò una sana competizione e quindi una maggiore creatività e competenza tecnica.
Nel XIX secolo, sia il flamenco che la sua associazione con i gitani cominciarono a diventare popolari in tutta Europa, anche in Russia. I compositori scrissero musica e opere su quelli che ritenevano essere temi gitani e flamenchi. Chiunque viaggiasse per la Spagna "doveva" vedere i gitani esibirsi nel flamenco. Questo interesse era in linea con la fascinazione europea per il folklore di quei decenni. Nel 1922, uno dei più grandi scrittori spagnoli, Federico Garcia Lorca, e il famoso compositore Manuel de Falla, ha organizzato il "concorsi de Cante jondo", un festival di musica folk dedicato a "cante jondo"(canzone profonda)". Lo hanno fatto per stimolare l'interesse in alcuni stili di flamenco che stavano cadendo nell'oblio poiché erano considerati non commerciali e, quindi, non una parte dei "cafés cantante".
Il flamenco di oggi
Dopo molti secoli di formazione e in continua evoluzione in una delle più ricche dell'arte della forma nel mondo, proclamato patrimonio nazionale dall'UNESCO, ora un giorno conserva la sua identità, anche se molte fusioni musicali e innovazioni hanno re-inventato o creato nuovi generi musicali correlati, il flamenco tradizionale rimane come le vere radici e l'anima e le prestazioni più impressionanti da vedere.
Di che cosa è composto il flamenco?
Il flamenco è composto dal "Toque"— la riproduzione della chitarra flamenco, la "cante" (cantando), e il "Baile (danza)"
Toque
"El cappello" è lo strumento principale è la chitarra flamenco, che è un discendente del liuto. Si pensa che le prime chitarre abbiano avuto origine in Spagna nel XV secolo. La chitarra tradizionale flamenco è fatta di cipresso spagnolo e Abete, ed è più leggero in peso e un po' più piccolo di una chitarra classica, per dare l'output di un suono ' più nitida '. La chitarra flamenco, contrariamente al classico, è anche dotata di una barriera, chiamata "Golpeador".
Cante
"El cante" anche se per i profani, il flamenco sembra totalmente estemporanea, questi "Cantes (canzoni)" e "Bailes (danze)" seguire rigorose regole musicali e poetiche. I "versetti (Coplas)" di queste canzoni spesso sono poesie belle e concise.
Baile
"El Baile "flamenco è una danza solista altamente espressiva, nota per l'emozionante movimento delle braccia e il ritmico battere dei piedi. Mentre ballerini di flamenco (i bailers e Bailaoras) investono una notevole quantità di studio e pratica nella loro forma d'arte, le danze non sono coreografate, ma sono improvvisate lungo il percorso. palo o ritmo.
Palos
Gli stili musicali del flamenco sono chiamati Palos in spagnolo. Esistono oltre 50 palos diversi flamenco, anche se alcuni di essi vengono eseguiti raramente. A palo può essere definita come forma musicale del flamenco. Le canzoni di flamenco sono classificate in palos in base a diversi criteri musicali e non, come il modello ritmico di base.
Artisti di flamenco
Il flamenco si svolge in due tipi di ambienti. Il primo, il juerga è un incontro informale in cui le persone sono libere di partecipare alla creazione di musica. Questo può includere la danza, il canto, Palmas (battito di mani), o semplicemente battendo a ritmo su una vecchia cassa d'arancia o su un tavolo. Il flamenco, in questo contesto, è molto dinamico: si adatta al talento locale, strumentazione, e l'umore del pubblico o il concerto professionale è più formale e organizzato.
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