Le flamenco est une tradition musicale et culturelle complexe. C'est l'une des formes d'art les plus représentatives d'Espagne. De nombreuses régions ont apporté leur contribution à l'évolution du flamenco, comme l'Andalousie, Murcie, l'Estrémadure et bien sûr, Barcelone, qui ont contribué au développement d'une industrie musicale puissante et ont vu naître un grand nombre d'artistes de renommée mondiale. Cependant les vraies racines ne sont pas connues précisément, mais normalement l'histoire a reconnu que le flamenco est né d'un tzigane natif, l'influence islamique, juive et chrétienne. L'Amérique latine et surtout Cuba ont également été très importants pour façonner diverses formes musicales. Quand la semence de flamenco a été plantée en Espagne, elle est devenue si grande qu'elle a formé une culture par elle-même. Ces mystères séduisants sont également impliqués dans le nom de "flamenco", dont l'origine véritable du mot est un mystère. Cependant, au XIXe siècle, les gens commencèrent à utiliser ce mot pour décrire un mode de vie axé sur les Tsiganes.
Détails et faits importants
Beaucoup des détails de l'histoire de flamenco sont perdus dans le temps, plusieurs raisons existantes pourquoi nous manquons de cette évidence historique. Beaucoup de détails du développement du flamenco sont perdus dans l'histoire espagnole. Il y a plusieurs raisons de ce manque de preuves historiques:
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Le flamenco est venu des niveaux inférieurs de la société espagnole, manquant du prestige parmi les classes supérieures. Une musique qui représentait l'esprit de désespoir, de lutte, d'espérance et de fierté pendant sa persécution.
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Le fait qu'il a une influence des Tsiganes, les arabes, les Juifs et les chrétiens rend plus difficile à vraiment maintenant les racines et l'âme du flamenco, et à ce que nous devons ajouter la terrible Inquisition espagnole en 1492.
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Les gitans ont été la culture la plus représentative qui a maintenu et évolué cette forme d'art, en passant par les générations de leurs performances dans la communauté.
L'Espagne après la reconquête chrétienne et la musique
Le XVe siècle a marqué une petite révolution dans la culture et la société de l'Espagne. Les points de repère suivants ont eu des implications futures sur le développement du flamenco: first, the arrival of nomad Tsiganes in the Iberian Peninsula in 1425 (Grande, 2001); then the conquest of Granada, the discovery of America and the expulsion of the Jews, all of them in 1492. Granada, the last Musulman stronghold in the Iberian Peninsula, fell in 1492 when the armies of the Catholic Monarchs Ferdinand II of Aragon and queen Isabelle de Castille invaded this city. The Treaty of Granada guaranteed religious tolerance, and this paved the way for the Moors to surrender peacefully. Months after, the Inquisition espagnole used its influence to convince Ferdinand and Isabella, who were political allies of the Church of Rome, to break the Traité and force the Jews to either convert to Christianity or leave Spain. The Alhambra decree of March 31, 1492 ordered the expulsion of all non-converted Jews from Spain and its territories and possessions by July 31, 1492, on charges that they were trying to convert the Christian population to Judaïsme. Some chose to adopt the Religion catholique (Conversos), but they often kept their Judaic beliefs privately. The Moors rose up on several occasions during the sixteenth century, and were finally expelled from Spain at the beginning of the seventeenth century. However, during the fifteenth century groups of Tsiganes, connu sous le nom de "Gitanos" en Espagne, est entré dans la péninsule ibérique. Les nobles espagnols appréciaient leurs danses et leur musique, et ils étaient régulièrement employés pour divertir les invités à des soirées privées. Les gitans, par conséquent, étaient en contact avec la population des Maures jusqu'à l'expulsion de ce dernier au XVIe siècle. L'affrontement entre Tsiganes et espagnols se manifesterait à la fin du siècle. Pendant des siècles, la monarchie espagnole a essayé de forcer les gitans à abandonner leur langue, leurs coutumes et leur musique. Pendant la période de reconquête, la tolérance envers les Tsiganes a pris fin alors qu'ils étaient mis dans des ghettos. Cet isolement les a aidés à conserver la pureté de leur musique et de leur danse. En 1782, leur musique et leur danse ont été réintroduites et adoptées par la population générale de l'Espagne. Cela a abouti à une période de grande exploration et d'évolution dans la forme de l'art. Les Tsiganes nomades sont devenus des exclus sociaux et étaient souvent victimes de persécutions. Cela se reflète dans de nombreux dans lesquels les références à la faim, la prison et la discrimination abondent.
La montée du flamenco
Au cours des XVIIIe et XIXe siècles, le flamenco a pris un certain nombre de caractéristiques uniques qui l'ont séparée de la musique folklorique locale et ont préparé la voie à une professionnalisation plus élevée et l'excellence technique des interprètes de flamenco. La première fois que le flamenco est mentionné dans la littérature est en 1774 dans le livre intitulé "Cartas Marruecas" de José Calado. Au cours de cette période, selon certains auteurs, il ya peu de nouvelles sur le flamenco, sauf pour quelques références dispersées de voyageurs. Aujourd'hui, nous savons qu'il ya des centaines et des centaines de données qui nous permettent de savoir en détail ce que le flamenco était comme de 1760 à 1860, et là nous avons les sources du document: le mouvement théâtral de «sainetes " and “Tonadillas ", the popular songbooks and song sheets, the narrations and descriptions from travelers describing customs, the technical studies of dances and Tuques the musical scores, the newspapers, the graphic documents in paintings and engravings; and all of this with no interruptions, in continuous evolution together with the rhythm, the poetic stanzas, and the ambience.
L'âge d'or
Pendant Âge d'or du flamenco, au cours de l'année 1869 jusqu'à 1970, la musique flamenco s'est développée rapidement dans les cafés musicaux appelés «cafés cantantes ", a new type of venue with ticketed public performances. This was the beginning of the "cafe cantante" period. Flamenco was developed here to its definitive form. Flamenco dancers also became the major public attraction in those cafés. Along with the development of flamenco dance, guitar players supporting the dancers increasingly gained a reputation, and so flamenco guitar as an art form by itself was born. The “cafe cantante” offered set performances at set hours and top artists were contracted to perform. For some, this professionalization led to commercialism, while for others it stimulated healthy competition and therefore, more creativity and technical proficiency.
In the nineteenth century, both flamenco and its association with Gypsies started to become popular throughout Europe, even into Russie. Composers wrote music and operas on what they thought were Gypsy-flamenco themes. Any traveler through Spain “had” to see the Gypsies perform flamenco. This interest was in keeping with the European fascination with folklore during those decades. In 1922, one of Spain's greatest writers, Federico Garcia Lorca, and renowned composer Manuel de Falla, a organisé le "concursus de Cante jondo", un festival de musique folklorique dédié à "Cante jondo"(Deep Song)". Ils l'ont fait pour stimuler l'intérêt pour certains styles de flamenco qui tombaient dans l'oubli car ils étaient considérés comme non commerciaux et, par conséquent, ne font pas partie des "cafés Cantante".
Le flamenco d'aujourd'hui
Après plusieurs siècles de façonnage et d'évolution constante dans l'un des plus riches art de la forme dans le monde, proclamé patrimoine national par l'UNESCO, maintenant un jour conserve son identité, même si de nombreuses fusions musicales et innovations ont ré-inventé o créé de nouveaux genres musicaux liés, le flamenco traditionnel reste comme les vraies racines et l'âme et la performance la plus impressionnante à voir.
De quoi est composé le flamenco?
Le flamenco est composé par le "toque"— le jeu de la guitare flamenco, le «Cante" (singing), and the “Baile (dancing)”
Toque
"El toque" est l'instrument principal est la guitare flamenco, qui est un descendant du luth. Les premières guitares sont censées avoir leur origine en Espagne au XVe siècle. La guitare flamenco traditionnelle est faite de cyprès espagnols et Épinette, et est plus léger dans le poids et un peu plus petit qu'une guitare classique, pour donner à la sortie un son «plus nette». La guitare flamenco, contrairement au classique, est également équipée d'une barrière, appelée "golpeador".
Cante
"El Cante" bien que pour les non-initiés, le flamenco semble totalement extemporanée, ces "cantes (chansons)" et "Bailes (danses)" suivent des règles musicales et poétiques strictes. Les «versets (coplas)» de ces chansons sont souvent des poèmes beaux et concis.
Baile
"El baile "flamenco is a highly-expressive solo dance, known for its emotional sweeping of the arms and rhythmic stomping of the feet. Tandis que les danseurs de flamenco (les bailans and bailaoras) invest a considerable amount of study and practice into their art form, the dances are not choreographed, but are improvised along the Palo or rhythm.
Palos
Flamenco music styles are called Palos in Spanish. There are over 50 different palos flamenco, although some of them are rarely performed. A Palo can be defined as musical form of flamenco. Flamenco songs are classified into palos based on several musical and non-musical criteria such as its basic rhythmic pattern.
Artistes de flamenco
Flamenco occurs in two types of settings. The first, the juerga is an informal gathering where people are free to join in creating music. This can include dancing, singing, Palmas (hand clapping), or simply pounding in rhythm on an old orange crate or a table. Flamenco, dans ce contexte, est très dynamique: il s'adapte au talent local, l'instrumentation, et l'humeur du public ou le concert professionnel est plus formel et organisé.
https://www.youtube.com/watch?v=_dBQBGdz8cg
