El flamenco es una compleja tradición musical y cultural. Es una de las formas más representativas de arte de España. Muchas regiones han contribuido a la evolución del flamenco, como Andalucía, Murcia, Extremadura y, por supuesto, Barcelona, que contribuyeron al desarrollo de una potente industria musical y han visto nacer a un gran número de artistas de talla mundial. Sin embargo las raíces reales no se conocen con precisión, pero normalmente la historia reconoce que el flamenco surgió de una influencia indígena, islámica, judía y cristiana. América Latina y especialmente Cuba han sido también muy importantes para dar forma a diversas formas musicales. Cuando la semilla del flamenco se plantó en España, se hizo tan grande que formó una cultura por sí misma. Estos misterios seductores también están involucrados con el nombre de "flamenco", que el verdadero origen de la palabra es un misterio. Sin embargo, en el siglo XIX la gente comenzó a utilizar esta palabra para describir un modo de vida centrado en los gitanos.
Detalles y hechos importantes
Muchos de los detalles de la historia del flamenco se pierden en el tiempo, existiendo varias razones por las que carecemos de esta evidencia histórica. Muchos de los detalles del desarrollo del flamenco se pierden en la historia española. Hay varias razones para esta falta de evidencia histórica:
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El flamenco procedía de los niveles más bajos de la sociedad española, careciendo del prestigio entre las clases altas. Una música que representaba el espíritu de la desesperación, la lucha, la esperanza y el orgullo durante su persecución.
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El hecho de que tenga influencia de los gitanos, árabes, judíos y cristianos hace más difícil realmente ahora las raíces y el alma del flamenco, y a eso debemos añadir la terrible Inquisición española en 1492.
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Los gitanos dieron la cultura más representativa que mantuvo y evolucionó esta forma de arte, pasando por generaciones sus actuaciones en la comunidad.
España después de la Reconquista cristiana y la música
El siglo XV marcó una pequeña revolución en la cultura y en la sociedad de España. Los siguientes hitos tuvieron implicaciones futuras en el desarrollo del flamenco: first, the arrival of nomad Gitanos in the Iberian Peninsula in 1425 (Grande, 2001); then the conquest of Granada, the discovery of America and the expulsion of the Jews, all of them in 1492. Granada, the last Musulmán stronghold in the Iberian Peninsula, fell in 1492 when the armies of the Catholic Monarchs Ferdinand II of Aragon and queen Isabel de Castilla invaded this city. The Treaty of Granada guaranteed religious tolerance, and this paved the way for the Moors to surrender peacefully. Months after, the Inquisición española used its influence to convince Ferdinand and Isabella, who were political allies of the Church of Rome, to break the Tratado and force the Jews to either convert to Christianity or leave Spain. The Alhambra decree of March 31, 1492 ordered the expulsion of all non-converted Jews from Spain and its territories and possessions by July 31, 1492, on charges that they were trying to convert the Christian population to Judaísmo. Some chose to adopt the Religión católica (Conversos), but they often kept their Judaic beliefs privately. The Moors rose up on several occasions during the sixteenth century, and were finally expelled from Spain at the beginning of the seventeenth century. However, during the fifteenth century groups of Gitanos, conocida como "gitanos" en España, entró en la Península Ibérica. Los nobles españoles disfrutaban de sus bailes y música, y se empleaban habitualmente para entretener a los invitados en fiestas privadas. Los gitanos, por lo tanto, estaban en contacto con la población de moros hasta la expulsión de este último en el siglo XVI. El choque entre gitanos y españoles se manifestaría a finales de siglo. Durante siglos, la monarquía española intentó obligar a los gitanos a abandonar su lengua, sus costumbres y su música. Durante el período de Reconquista, la tolerancia hacia los gitanos terminó cuando fueron puestas en guetos. Este aislamiento les ayudó a conservar la pureza de su música y danza. En 1782, su música y danza fue reintroducida y adoptada por la población general de España. Esto dio lugar a un período de gran exploración y evolución dentro de la forma de arte. Los gitanos nómadas se convirtieron en marginados sociales y en muchos casos fueron víctimas de persecuciones. Esto se refleja en muchos en los que abundan las referencias al hambre, la prisión y la discriminación.
El auge del flamenco
Durante los siglos XVIII y XIX, el flamenco tomó una serie de características únicas que la separaron de la música folclórica local y prepararon el camino para una mayor profesionalización y excelencia técnica de los artistas flamencos. La primera vez que el flamenco se menciona en la literatura es en 1774 en el libro llamado "cartas Marruecass" de José Cadalso. Durante este período, según algunos autores, hay pocas noticias sobre el flamenco, excepto por algunas referencias dispersas de los viajeros. Hoy en día, sabemos que hay centenares y centenares de datos que nos permiten conocer en detalle lo que era el flamenco desde 1760 hasta 1860, y ahí tenemos las fuentes del documento: el movimiento teatral de "sainetes" and “tonadillas ", the popular songbooks and song sheets, the narrations and descriptions from travelers describing customs, the technical studies of dances and toques, the musical scores, the newspapers, the graphic documents in paintings and engravings; and all of this with no interruptions, in continuous evolution together with the rhythm, the poetic stanzas, and the ambience.
La edad de oro
Durante Epoca Dorada del flamenco, en el año 1869 hasta 1970, la música flamenca se desarrolló rápidamente en cafés de música llamados "cafés cantantes ", a new type of venue with ticketed public performances. This was the beginning of the "cafe cantante" period. Flamenco was developed here to its definitive form. Flamenco dancers also became the major public attraction in those cafés. Along with the development of flamenco dance, guitar players supporting the dancers increasingly gained a reputation, and so flamenco guitar as an art form by itself was born. The “cafe cantante” offered set performances at set hours and top artists were contracted to perform. For some, this professionalization led to commercialism, while for others it stimulated healthy competition and therefore, more creativity and technical proficiency.
In the nineteenth century, both flamenco and its association with Gypsies started to become popular throughout Europe, even into Rusia. Composers wrote music and operas on what they thought were Gypsy-flamenco themes. Any traveler through Spain “had” to see the Gypsies perform flamenco. This interest was in keeping with the European fascination with folklore during those decades. In 1922, one of Spain's greatest writers, Federico Garcia Lorca, and renowned composer Manuel de falla, organizó el "Concurso de cante jondo", un festival de música folclórica dedicado a "cante jondo"(canción profunda)". Lo hicieron para estimular el interés en algunos estilos de flamenco que estaban cayendo en el olvido, ya que eran considerados como no comerciales y, por lo tanto, no una parte de los "cafés cantante".
El flamenco de hoy
Después de muchos siglos de formación y evolución constante en uno de los más ricos arte de la forma en el mundo, proclamado patrimonio nacional por la UNESCO, hoy en día preserva su identidad, a pesar de que muchas fusiones musicales e innovaciones han reinventado o creado nuevos géneros musicales relacionados, el flamenco tradicional sigue siendo la verdadera raíz y el alma y la actuación más impresionante para ver.
¿de qué se compone el flamenco?
El flamenco está compuesto por el "toque"— el juego de la guitarra flamenca, el "cante" (singing), and the “baile (dancing)”
Toque
"el toque" es el instrumento principal es la guitarra flamenca, que es descendiente del laúd. Se cree que las primeras guitarras se originaron en España en el siglo XV. La guitarra flamenca tradicional está hecha de ciprés español y Piceas, y es más ligero en peso y un poco más pequeño que una guitarra clásica, para dar a la salida un sonido "más agudo". La guitarra flamenca, en contraste con la clásica, también está dotada de una barrera, denominada "golpeador".
Cante
"el cante" aunque para los no iniciados, el flamenco parece totalmente extemporánea, estos "cantes (canciones)" y "bailes (bailes)" siguen estrictas reglas musicales y poéticas. Los "versos (coplas)" de estas canciones son a menudo poemas hermosos y concisos.
Baile
"El baile "flamenco is a highly-expressive solo dance, known for its emotional sweeping of the arms and rhythmic stomping of the feet. Mientras que los bailarines de flamenco (los bailadores and bailaoras) invest a considerable amount of study and practice into their art form, the dances are not choreographed, but are improvised along the palo or rhythm.
Palos
Flamenco music styles are called palos in Spanish. There are over 50 different palos flamenco, although some of them are rarely performed. A palo can be defined as musical form of flamenco. Flamenco songs are classified into palos based on several musical and non-musical criteria such as its basic rhythmic pattern.
Artistas flamencos
Flamenco occurs in two types of settings. The first, the juerga is an informal gathering where people are free to join in creating music. This can include dancing, singing, Palmas (hand clapping), or simply pounding in rhythm on an old orange crate or a table. Flamenco, en este contexto, es muy dinámico: se adapta al talento local, la instrumentación y el estado de ánimo de la audiencia o el concierto profesional es más formal y organizado.
https://www.youtube.com/watch?v=_dBQBGdz8cg
