Flamenco ist eine komplexe musikalische und kulturelle Tradition. Es ist eine von Spanien repräsentativste Form der Kunst. Viele Regionen hatten ihren Beitrag zur Entwicklung des Flamencos geleistet, wie Andalusien, Murcia, Extremadura und natürlich Barcelona, die zur Entwicklung einer starken Musikindustrie beigetragen und eine große Anzahl von Künstlern von Weltrang hervorgebracht haben. Wie auch immer, die wirklichen Wurzeln sind nicht genau bekannt, aber normalerweise räumte die Geschichte ein, dass der Flamenco aus einer einheimischen Zigeunerin, aus islamischem, jüdischem und christlichem Einfluss heraus wuchs. Lateinamerika und vor allem Kuba waren auch sehr wichtig, um verschiedene musikalische Formen zu gestalten. Als der Samen des Flamencos in Spanien gepflanzt wurde, wurde er so groß, dass er eine eigene Kultur bildete. Diese verführerischen Mysterien sind auch mit dem Namen "Flamenco", die den wahren Ursprung des Wortes ist ein Geheimnis beteiligt. Im XIX. Jahrhundert begannen die Menschen jedoch, dieses Wort zu verwenden, um eine Lebensweise zu beschreiben, die sich auf die Zigeuner konzentriert.
Details und wichtige Fakten
Viele der Details der Flamenco-Geschichte sind in der Zeit verloren, bestehende mehrere Gründe, warum wir Fehlen dieser historischen Beweise. Viele der Details der Entwicklung des Flamencos sind in der spanischen Geschichte verloren. Es gibt mehrere Gründe für diesen Mangel an historischen beweisen:
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Flamenco kam von den niedrigeren Niveaus der spanischen Gesellschaft, das Fehlen des Prestiges unter den oberen Klassen. Eine Musik, die den Geist der Verzweiflung, des Kampfes, der Hoffnung und des Stolzes während seiner Verfolgung darstellte.
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Die Tatsache, es hat Einfluss von den Zigeunern, Araber, Juden und Christen macht härter, um wirklich jetzt die Wurzeln und die Seele des Flamenco, und zu, dass wir die schreckliche Spanische Inquisition in 1492 hinzufügen müssen.
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Die Zigeuner gaben die repräsentativste Kultur, die diese Kunstform aufrecht erhalten und weiterentwickelt hat, die durch Generationen ihre Auftritte in der Gemeinschaft überschreiten.
Spanien nach der christlichen Reconquista und Musik
Das fünfzehnte Jahrhundert markiert eine kleine Revolution in der Kultur und Gesellschaft von Spanien. Die folgenden Sehenswürdigkeiten hatten jeweils zukünftige Auswirkungen auf die Entwicklung des Flamenco: zunächst die Ankunft der Nomaden Zigeuner auf der iberischen Halbinsel im Jahr 1425 (Grande, 2001); dann die Eroberung von Granada, die Entdeckung Amerikas und die Vertreibung der Juden, allesamt im Jahr 1492. Granada, die letzte Muslimischen Festung auf der Iberischen Halbinsel, fiel 1492, als die Armeen der Katholischen Könige Ferdinand II. von Aragon und Königin Isabella von Kastilien in diese Stadt ein. Der Vertrag von Granada garantierte religiöse Toleranz, was den Mauren den Weg zur friedlichen Kapitulation ebnete. Wenige Monate später wurde die Spanische Inquisition nutzte seinen Einfluss, um Ferdinand und Isabella, die politische Verbündete der römischen Kirche waren, davon zu überzeugen, den Vertrag und die Juden zu zwingen, entweder zum Christentum zu konvertieren oder Spanien zu verlassen. Das Alhambra-Dekret vom 31. März 1492 ordnete die Ausweisung aller nicht konvertierten Juden aus Spanien und seinen Territorien und Besitzungen bis zum 31. Juli 1492 an, weil sie versuchten, die christliche Bevölkerung zum Christentum zu bekehren. Judentum. Einige haben sich für die Übernahme der Katholische Religion (Conversos), aber sie hielten ihren jüdischen Glauben oft im Verborgenen. Die Mauren erhoben sich im sechzehnten Jahrhundert mehrmals und wurden schließlich zu Beginn des siebzehnten Jahrhunderts aus Spanien vertrieben. Während des fünfzehnten Jahrhunderts gab es jedoch Gruppen von Zigeuner, bekannt als "Gitanos" in Spanien, betrat die Iberische Halbinsel. Die spanischen Adligen genossen ihre Tänze und Musik, und Sie wurden regelmäßig beschäftigt, um Gäste auf privaten Partys zu unterhalten. Die Zigeuner waren daher in Kontakt mit der Mauren Bevölkerung bis zur Vertreibung der letztere im sechzehnten Jahrhundert. Der Zusammenprall zwischen Zigeuner und Spaniern würde sich bis zum Ende des Jahrhunderts manifestieren. Jahrhunderte lang versuchte die spanische Monarchie, die Zigeuner zu zwingen, Ihre Sprache, Sitten und Musik aufzugeben. Während der Reconquista-Periode endete die Toleranz gegenüber Zigeunern, als Sie in Ghettos verlegt wurden. Diese Isolierung half ihnen, die Reinheit ihrer Musik und ihres Tanzes beizubehalten. In 1782, Ihre Musik und Tanz wurde wieder eingeführt und von der allgemeinen Bevölkerung von Spanien angenommen. Dies führte zu einer Zeit der großen Erforschung und Entwicklung innerhalb der Kunstform. Nomadische Zigeuner wurden zu sozialen Ausgestoßenen und waren vielfach Opfer der Verfolgung. Dies spiegelt sich in vielen, in denen Hinweise auf Hunger, Gefängnis und Diskriminierung im Überfluss.
Der Aufstieg des Flamenco
Während des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts, nahm Flamenco eine Reihe von einzigartigen Eigenschaften, die es von der lokalen Volksmusik getrennt und bereitete den Weg zu einer höheren Professionalisierung und technische Exzellenz der Flamenco-Künstler. Das erste Mal Flamenco in der Literatur erwähnt wird, ist in 1774 in dem Buch namens "Cartes Marruecas" von José Cadalso. In dieser Zeit, nach einigen Autoren, gibt es wenig Nachrichten über den Flamenco mit Ausnahme von ein paar verstreuten Referenzen von Reisenden. Heute wissen wir, dass es Hunderte und Hunderte von Daten, die es uns ermöglichen, im Detailwissen, was Flamenco war wie von 1760 bis 1860, und dort haben wir die Dokumentquellen: die Theater-Bewegung von "sainetes " und "tonadillas ", die volkstümlichen Liederbücher und Liedblätter, die Erzählungen und Beschreibungen von Reisenden, die Bräuche beschreiben, die technischen Studien von Tänzen und Hauben die Partituren, die Zeitungen, die grafischen Dokumente in Form von Gemälden und Stichen; und all das ohne Unterbrechung, in ständiger Entwicklung zusammen mit dem Rhythmus, den poetischen Strophen und dem Ambiente.
Das goldene Zeitalter
Während Goldenes Zeitalter des Flamenco, im Jahr 1869 bis zu 1970, Flamenco-Musik entwickelt sich schnell in Musik-Cafés namens "Cafés Cantantes ", eine neue Art von Veranstaltungsort mit öffentlichen Aufführungen mit Eintrittskarten. Dies war der Beginn der "Cafe Cantante"-Periode. Der Flamenco wurde hier zu seiner endgültigen Form entwickelt. Flamencotänzer wurden in diesen Cafés zur Hauptattraktion für das Publikum. Mit der Entwicklung des Flamencotanzes gewannen die Gitarristen, die die Tänzer begleiteten, zunehmend an Ansehen, und so entstand die Flamencogitarre als eigenständige Kunstform. Die "cafe cantante" boten feste Auftritte zu bestimmten Zeiten an, und Spitzenkünstler wurden für Auftritte verpflichtet. Für die einen führte diese Professionalisierung zu Kommerz, für die anderen zu einem gesunden Wettbewerb und damit zu mehr Kreativität und technischem Können.
Im neunzehnten Jahrhundert wurden sowohl der Flamenco als auch seine Verbindung zu den Zigeunern in ganz Europa populär, sogar bis in die Russland. Komponisten schrieben Musik und Opern über Themen, die sie für Zigeuner-Flamenco hielten. Wer durch Spanien reiste, "musste" die Zigeuner beim Flamenco sehen. Dieses Interesse entsprach der europäischen Faszination für Folklore in jenen Jahrzehnten. Im Jahr 1922 schrieben einer der größten spanischen Schriftsteller, Federico Garcia Lorca, und der berühmte Komponist Manuel de Falla, organisierte die "intercurso de Cante JonDo", ein Volksmusikfestival gewidmet "cante JonDo"(Deep Song)". Sie taten dies, um Interesse an einigen Arten des Flamencos zu stimulieren, die in Vergessenheit gerieten, da Sie als nicht kommerziell angesehen wurden und daher nicht Teil der "Cafés cantante".
Der Flamenco von heute
Nach vielen Jahrhunderten der Gestaltung und ständig Weiterentwicklung zu einem der reichsten Kunst der Form in der Welt, proklamiert National Heritage von der UNESCO, jetzt ein Tag bewahrt seine Identität, obwohl viele musikalische Fusion und Innovationen neu erfunden haben o schuf neue Musikgenres im Zusammenhang, der traditionelle Flamenco bleibt als die wahre Wurzeln und Seele und die beeindruckendste Leistung zu sehen.
Was ist Flamenco komponiert?
Flamenco besteht aus dem "toque"— das Spiel der Flamenco Gitarre, das "cante" (Gesang), und die "Baile (Tanzen)"
Toque
"El Haube" ist das Hauptinstrument ist die Flamenco-Gitarre, die ein Nachfolger von der Laute ist. Die ersten Gitarren sind vermutlich in Spanien im fünfzehnten Jahrhundert entstanden. Die traditionelle Flamenco-Gitarre besteht aus spanischen Zypressen und Fichte, und ist leichter im Gewicht und etwas kleiner als eine klassische Gitarre, um der Ausgabe einen "schärferen" Klang zu geben. Die Flamenco-Gitarre, im Gegensatz zu den klassischen, ist auch mit einer Barriere ausgestattet, genannt "golpeador".
Cante
"El cante" Obwohl die Uneingeweihten, Flamenco scheint völlig Magistralrezepturen, diese "cantes (Songs)" und "Bailes (Tänze)" folgen strengen musikalischen und poetischen Regeln. Die "Verse (coplas)" dieser Lieder sind oft schöne und prägnante Gedichte.
Baile
"El Baile "Flamenco ist ein ausdrucksstarker Solotanz, der für sein gefühlvolles Schwingen der Arme und das rhythmische Aufstampfen der Füße bekannt ist. Während Flamencotänzer (bailaors und Bailaoras im aktuellen) investieren ein beträchtliches Maß an Studium und Übung in ihre Kunstform, die Tänze sind nicht choreographiert, sondern werden entlang der Bewegung improvisiert. Palo oder Rhythmus.
Palos
Flamenco-Musikstile werden genannt Palos auf Spanisch. Es gibt über 50 verschiedene Palos Flamenco, obwohl einige von ihnen nur noch selten aufgeführt werden. A Palo kann als musikalische Form des Flamenco definiert werden. Flamenco-Lieder werden auf der Grundlage verschiedener musikalischer und nicht-musikalischer Kriterien, wie z. B. dem rhythmischen Grundmuster, in Palos eingeteilt.
Flamenco Künstler
Flamenco findet in zwei Arten von Räumen statt. Die erste, die niemals richtig gelauscht ist eine informelle Zusammenkunft, bei der die Menschen frei sind, Musik zu machen. Das kann Tanzen und Singen beinhalten, Palmas (Händeklatschen), oder einfach im Rhythmus auf eine alte Orangenkiste oder einen Tisch schlagen. Flamenco, in diesem Zusammenhang ist sehr dynamisch: es passt sich dem lokalen Talent, Instrumentierung und Stimmung des Publikums oder das professionelle Konzert ist formeller und organisiert.
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