Фламенко – это сложная музыкальная и культурная традиция. Это одна из самых представительных в Испании форм искусства. Многие регионы внесли свой вклад в эволюцию фламенко, такие, как Андалусия, Мурсия, Эстремадура и, конечно, Барселона, которые внесли свой вклад в развитие мощной музыкальной индустрии и видели, родился большое количество художников мирового класса. Однако Истинные корни не известны точно, но, как правило, история признала, что фламенко выросло из родного цыганского, исламского, еврейского и христианского влияния. Латинская Америка и особенно Куба также очень важны для формирования разнообразных музыкальных форм. Когда семя фламенко было посажено в Испании, оно стало настолько большим, что сформировало собственную культуру. Это соблазнительные тайны также связаны с именем "фламенко", которое истинное происхождение самого слова является тайной. Однако в XIX веке люди начали использовать это слово для описания образа жизни, ориентированного на цыган.
Подробности и важные факты
Многие детали истории фламенко теряются во времени, существующие несколько причин, почему нам не хватает этих исторических доказательств. Многие детали развития фламенко теряются в истории Испании. Существует несколько причин отсутствия исторических доказательств:
-
Фламенко пришло из низших уровней испанского общества, не имея престижа среди высших классов. Музыка, которая представляла дух отчаяния, борьбы, надежды и гордости во время гонений.
-
Тот факт, что он имеет влияние от цыган, арабов, евреев и христиан делает труднее на самом деле теперь корни и душу фламенко, и к этому мы должны добавить страшные испанской инквизиции в 1492.
-
Цыгане стали самой представительной культурой, которая поддерживала и развивала эту форму искусства, проходя через поколения их выступления в сообществе.
Испания поже Кристиан Reconquista и нот
Пятнадцатый век ознаменовал собой небольшую революцию в культуре и обществе Испании. Следующие ориентиры имеют будущие последствия для развития фламенко: Во-первых, приход кочевников Цыгане на полуострове 1425 (Гранде, 2001); затем завоевание Гранады, открытие Америки и изгнание евреев, все из них в 1492. Гранада, последний Мусульманских Полуострове, упал в 1492, когда войска католических монархов Фердинанд II Арагон и королева Изабелла Кастилии вторглись в этот город. Договор Гранада гарантировал религиозную терпимость, и это проложило путь для мавров, чтобы сдаться мирно. Через несколько месяцев после Испанская инквизиция использовал свое влияние, чтобы убедить Фердинанд и Изабелла, которые были политическими союзниками Римской церкви, чтобы сломать Договора и заставить евреев либо преобразовать в христианство или покинуть Испанию. Указ Альгамбра от 31 марта 1492 распорядился о высылке всех непреобразованных евреев из Испании и ее территорий и владений к 31 июля 1492, по обвинению в том, что они пытались преобразовать христианское население в Иудаизм. Некоторые решили принять Католическая религия Но они часто сохраняли свои иудейские убеждения в частном. Мавры поднялись несколько раз в шестнадцатом веке, и были, наконец, изгнаны из Испании в начале семнадцатого века. Однако в пятнадцатом веке группы Цыгане, известный как "Житанос" в Испании, вошел в полуострове. Испанские дворяне наслаждались своими танцами и музыкой, и они были регулярно заняты, чтобы развлечь гостей на частных вечеринках. Таким образом, цыгане были в контакте с населением мавров до высылки последнего в шестнадцатом веке. Столкновение между цыганами и испанцами будет проявляться к концу столетия. На протяжении веков Испанская монархия пыталась заставить цыган отказаться от своего языка, обычаев и музыки. В Reconquista период терпимость по отношению к цыганам закончилась, когда они были помещены в гетто. Эта изоляция помогла им сохранить чистоту их музыки и танца. В 1782, их музыка и танец были восприняты и утверждены населением Испании. Это привело к периоду большой разведки и эволюции в художественной форме. Кочевые цыгане стали социальными изгоями и во многих случаях становились жертвами преследований. Это находит свое отражение во многих из них, где в изобилии упоминаются проблемы голода, тюрем и дискриминации.
Восстание фламенко
В течение восемнадцатого и девятнадцатого веков, фламенко взял на себя ряд уникальных особенностей, которые отделили его от местной народной музыки и подготовил путь к более высокой профессиональности и технического совершенства исполнителей фламенко. Впервые фламенко упоминается в литературе в 1774 в книге под названием "картас Марруекас" Хосе Cadalso. В этот период, по мнению некоторых авторов, есть мало новостей о фламенко, за исключением нескольких разбросанных ссылки от путешественников. В настоящее время мы знаем, что существуют сотни и сотни данных, которые позволяют нам подробно знать, что фламенко было как от 1760 до 1860, и там у нас есть источники документов: театральное движение "саинетес " итонадиллас ", Популярные сборники песен и песенные листы, повествования и описания от путешественников, описывающих обычаи, технические исследования танцев и поварскими колпаками музыкальные партитуры, газеты, графические документы в картинах и гравюрах; и все это без перерывов, в непрерывной эволюции вместе с ритмом, поэтические стихи, и атмосфера.
Золотой век
Во время Золотой век фламенко, в 1869 году до 1970, фламенко музыка развивалась быстро в музыкальных кафе называется "кафе прародительниц ", новый тип места проведения с билетами публичных выступлений. Это было началом периода «кафе исполнитель». Фламенко было разработано здесь к своей окончательной форме. Танцоры фламенко также стали основным общественным притяжением в этих кафе. Наряду с развитием танца фламенко, гитаристы, поддерживающие танцоров все чаще завоевали репутацию, и поэтому фламенко гитара как художественная форма сама по себе родилась. "Кафе исполнитель" предложили множество спектаклей в установленные часы и Топ художников были контракт на выполнение. Для некоторых, эта профессиональная деятельность привела к коммерциализации, в то время как для других это стимулировало здоровую конкуренцию и, следовательно, больше творчества и технического знания.
В девятнадцатом веке, как фламенко и его ассоциации с цыганами стали популярными во всей Европе, даже в Россия. Композиторы писали музыку и оперы на то, что они думали, цыган-фламенко темы. Любой путешественник через Испанию "был", чтобы увидеть цыган выполнять фламенко. Этот интерес был в соответствии с Европейским увлечение фольклором в течение этих десятилетий. В 1922, один из величайших писателей Испании, Федерико Гарсиа Лорка, и известный композитор Мануэль де осень, организовал "Concurso де канте хондо", фестиваль народной музыки, посвященный "наклоняю Хондо"(глубокая песня)". Они сделали это, чтобы стимулировать интерес к некоторым стилям фламенко, которые падали в забвение, поскольку они считались некоммерческими и, следовательно, не частью "кафе исполнитель".
Фламенко сегодняшнего дня
После многих веков формирования и постоянно превращается в одно из самых богатых искусства формы в мире, провозгласил национальное наследие ЮНЕСКО, в настоящее время дней сохраняет свою самобытность, даже несмотря на то, что многие музыкальные слияния и инновации заново изобрели о созданных новых музыкальных жанров, связанных, традиционное фламенко остается как истинные корни и душу и наиболее впечатляющие показатели, чтобы увидеть.
Из чего состоит фламенко?
Фламенко состоит из "Toque— Игра на гитаре фламенко, «Канте (пение), и "Бэйле- (танцы) "
Toque
"El Шапка" является основным инструментом является фламенко гитара, которая является потомком от жёлтого. Первые гитары, как полагают, возникли в Испании в пятнадцатом веке. Традиционная гитара фламенко выполнена из испанского кипариса и Ель, и легче в весе и немного меньше, чем классическая гитара, чтобы дать выход "острее" звук. Гитара фламенко, в отличие от классической, также оснащена барьером, называемым «Golpeador».
Канте
"El наклоняю", хотя для непосвященных, фламенко кажется полностью импровизированный, эти "косяки (песни)" и "поручительства (танцы)" следуют строгим музыкальным и поэтических правил. "Стихи (коплас)" из этих песен часто красивые и сжатые стихи.
Бэйле-
"Эль Бейл "фламенко Это высоковыразительный сольный танец, известный своим эмоциональным размахом рук и ритмичным Топотом ног. В то время как танцоры фламенко (баилаорс И баилаорас) инвестировать значительный объем обучения и практики в их художественной форме, танцы не хореографии, но импровизированные вдоль Пало или ритма.
Палос
Стили музыки фламенко называются Палос на испанском языке. Есть более 50 различных Палос фламенко, хотя некоторые из них редко выполняются. В Пало можно определить как музыкальную форму фламенко. Песни фламенко классифицируются в Палос на основе нескольких музыкальных и немузыкальных критериев, таких как его основной ритмической картины.
Художники фламенко
Фламенко происходит в двух типах настроек. Первый, жуерга Это неофициальная встреча, где люди могут свободно присоединяться к созданию музыки. Это может включать танцы, пение, Пальмас (рука хлопая), или просто стучать в ритме на старом ящике оранжевый или стол. Фламенко, в этом контексте, очень динамично: он адаптируется к местным талант, Инструментарий, и настроение аудитории или профессиональный концерт является более формальным и организованным.
https://www.youtube.com/watch?v=_dBQBGdz8cg
