フラメンコは複雑な音楽と文化の伝統です。これは、芸術のスペインの最も代表的な形態の一つです。 多くの地域は、アンダルシア、ムルシア、エストレマドゥーラ、もちろん、バルセロナ、強力な音楽業界の発展に貢献しているし、世界クラスのアーティストの偉大な数を生まれ見ているなど、フラメンコの進化に貢献していました。しかし 本当のルーツは正確には知られていませんが、通常、歴史はフラメンコがネイティブのジプシー、イスラム、ユダヤ人とキリスト教の影響から育ったことを認めました。ラテンアメリカ、特にキューバは、多様な音楽の形を形作るために非常に重要です。 フラメンコの種がスペインに植えられたとき、それはそれ自体で文化を形成し、それはとても大きくなりました。この魅惑的な謎は、非常に言葉の真の起源は謎である名前「フラメンコ」とも関与しています。 しかし、19世紀に人々はジプシーに焦点を当てた生活の方法を記述するために、この単語を使用し始めました。
詳細と重要な事実
フラメンコの歴史の詳細の多くは時間内に失われ、我々はこの歴史的な証拠の欠如いくつかの理由が存在します。 フラメンコの発展の詳細の多くは、スペインの歴史の中で失われています。この歴史的証拠の欠如には、いくつかの理由があります。
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フラメンコはスペイン社会の下位レベルから来ており、上流階級の威信を欠いていました。絶望の精神を表現した音楽, 闘争, その迫害の中に希望と誇り.
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それはジプシー、アラブ人、ユダヤ教徒やクリスチャンからの影響を持っているという事実は本当にフラメンコのルーツと魂に、そして我々は1492でひどいスペイン異端審問を追加しなければならないことに難しくなります。
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ジプシーは、この芸術形態を維持し進化させた最も代表的な文化であり、世代を超えてコミュニティでのパフォーマンスを継承しました。
To really figure out a complete panorama about flamenco influences, you must pay attention to the cultural background of the Iberian Peninsula since ancient times. Before the Arab invasion in 711, the Visigoths strongly influenced by the Byzantium Empire, that survived the Gregorian reform and the Moorish invasion, unfortunately, owing to the type of musical notation in which these Mozarabic chants were written, it is not possible to determine what this music really sounded like, so the theory remains unproven. Moor is not the same as Moslem. Moor comes from the Latin “Mauroi”, meaning an inhabitant of North Africaイベリアは北アフリカから来たので、カルタゴ人もそうでした。半島のムーアの存在は何千年も前にさかのぼる。711のイスラム人の外観は、スペインの特定の音楽の形を形作るのに役立った。彼らはイベリア半島を「アル・アンダルス」と呼んだ の名前が アンダルシア 派生。ムーア人とアラブ人の征服者は、半島に彼らの音楽の形をもたらし、同時に、おそらく彼らの音楽にいくつかのネイティブの影響を集めました。 コルドバの首長とその後のカリフは、両方の影響の中心となった イスラム 教徒 そしてキリスト教の世界とそれはすべてのイスラム諸国からのミュージシャンを魅了しました。そのミュージシャンの1人は、ペルシャ音楽の形を輸入した Zyriab で、リュート (何世紀も後にビウエラとギターに進化した) の形と演奏技法に革命をもたらし、 それに5番目の文字列を追加し、アンダルシアのヌバのための基礎を設定し、スイート形式の音楽のスタイルはまだで実行されています 北アフリカ 国。
キリスト教のレコンキスタと音楽の後のスペイン
15世紀は、スペインの文化と社会の小さな革命をマークしました。 以下のランドマークはそれぞれ、フラメンコの発展に将来の影響を及ぼしました。 まず、遊牧民の到来 ジプシー 1425のイベリア半島で (グランデ、2001)。その後、グラナダの征服、アメリカの発見とユダヤ人の追放、1492でそれらのすべて。 グラナダ、最後の イスラム 教徒 イベリア半島の拠点は、アラゴンと女王のカトリック君主フェルディナント2世の軍隊が1492に落ちた イザベラ・オブ・カスティーリャ この都市を侵略したグラナダ条約は、宗教的寛容を保証し、これはムーアが平和的に降伏するための道を舗装しました。ヶ月後、 スペイン異端審問 ローマの教会の政治的な同盟国であったフェルディナントとイザベラを説得するためにその影響力を使用しました, 条約 and force the Jews to either convert to Christianity ユダヤ 教.いくつかは、採用することを選んだ カトリック宗教 (Conversos) が、彼らはしばしばユダヤの信念を非公開に保っていた。ムーア人は、16世紀の間にいくつかの機会に上昇し、最終的に17世紀の初めにスペインから追放されました。しかし、15世紀のグループ ジプシー、スペインで「Gitanos」として知られ、イベリア半島に入りました。スペインの貴族たちは踊りや音楽を楽しみ、プライベートパーティーでゲストを楽しませるために定期的に雇われていました。したがって、ジプシーは、16世紀に後者を追放するまで、ムーア人の人口と接触していました。ジプシーとスペイン語の衝突は今世紀の終わりまでに明らかにされるだろう。 何世紀にもわたって、スペインの君主制は、彼らの言語、習慣や音楽を放棄するジプシーを強制しようとしました。レコンキスタ期間中、ジプシーに対する寛容はゲットーに入れられて終了しました。この孤立は、彼らの音楽とダンスの純度を維持するのに役立った。1782では、彼らの音楽とダンスは、スペインの一般的な人口によって再導入され、採用しました。これは、芸術の形の中で大きな探検と進化の期間をもたらしました。遊牧民のジプシーは社会的なのけ者となり、多くの場合迫害の犠牲者となった。これは、飢餓、刑務所、差別への言及がたくさんある多くの人に反映されています。
フラメンコの台頭
18と19世紀の間に、フラメンコは地元のフォーク音楽からそれを分離し、フラメンコパフォーマーの高い専門化と技術的な卓越性への道を準備し、ユニークな特性の数を取りました。 フラメンコが文学で初めて言及されるのは、ホセ・カダルソによって「Cartas Marruecas」と呼ばれる本の中の1774にあります。この期間中、何人かの著者によると、旅行者からのいくつかの散在参照を除いて、フラメンコについてのニュースはほとんどありません。今日では、我々はフラメンコが1760から1860までどのようなものであったかを詳細に知ることができるデータの数百人と何百ものがあることを知っている、とそこに我々は文書ソースを持っている: 劇場の動き」sainetes " とtonadillas」、 人気の歌集や歌のシート、習慣を説明する旅行者からのナレーションや説明、ダンスの技術的な研究と コック帽 楽譜、新聞、絵画や版画のグラフィック文書。そして、リズム、詩的なスタンザ、そして雰囲気とともに、絶え間ない進化において、このすべてが中断することなく。
黄金時代
中 フラメンコの黄金時代、1869までの年間で、フラメンコ音楽は、音楽カフェで急速に発展しました「カフェ cantantes ", a new type of venue with ticketed public performances. This was the beginning of the "cafe cantante" period. Flamenco was dev
19世紀には、フラメンコとジプシーとの関連は、ヨーロッパ全土でも人気になり始めました。 ロシア.作曲家は、彼らがジプシー-フラメンコのテーマであると思ったことに音楽やオペラを書きました。スペインを通じて旅行者は「持っていた」ジプシーがフラメンコを行う参照してください。この興味は、これらの数十年の間に民俗とヨーロッパの魅力に合わせていた.1922、スペイン最大の作家、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、有名な作曲家の一人 マヌエル・デ・ファリャ、「Concurso ・ド・カンテホンド」を開催し、「民族音楽祭」に捧げカンテホンド「(深い歌)」。彼らは非営利とみなされ、したがって、「カフェカンタンテ」の一部ではないとして忘却に落ちていたフラメンコのいくつかのスタイルへの関心を刺激するためにこれをしました。
今日のフラメンコ
形作られ、絶えず世界の形態の最も豊かな芸術の1つに進化した後、ユネスコによって国家遺産を宣言して、今日はそのアイデンティティを維持する、多くの音楽の融合と革新は、関連する o を作成した新しい音楽のジャンルを再発明しているにもかかわらず、伝統的なフラメンコは、真のルーツと魂と見て最も素晴らしいパフォーマンスとして残っています。
フラメンコの構成は?
フラメンコは「トクエ—フラメンコギターの演奏、「カンテ (歌う)、「バイレ (ダンス)」
トーク
「エルトクエ」は、リュートの子孫であるフラメンコギターです。 最初のギターは15世紀にスペインで発祥したと考えられています。伝統的なフラメンコギターは、スペインのヒノキで作られており、 トウヒ、そして、出力に「鋭い」音を与えるために、古典的なギターよりも軽量で軽量であり、少し小さいです。フラメンコギターは、古典とは対照的に、「golpeador」と呼ばれる障壁も装備されています。
カンテ
「エルカンテ」初心者には、フラメンコは完全に即時と思われますが、これらの「カンテ (歌)」と「ベイルズ (踊り)」は厳格な音楽的および詩的ルールに従います。 これらの歌の「詩 (coplas)」は、しばしば美しく簡潔な詩です。
バイレ
"エルバイレ・ "フラメンコ is a highly-expressive solo dance, known for its emotional sweeping of the arms and rhythmic stomping of the フラメンコダンサー (bailaors And bailaoras) は、彼らの芸術の形にかなりの量の研究と実践を投資し、ダンスは振り付けされていませんが、に沿って即興です パロ またはリズム。
パロスベルデス
フラメンコの音楽スタイルが呼び出されます パロスベルデス スペイン語で。50以上の異なるパロスがあります フラメンコ, いくつかはめったに実行されませんが、.A パロ フラメンコの音楽形式として定義することができます。フラメンコソングは、基本的なリズムパターンなど、いくつかの音楽的および非音楽的な基準に基づいて、パロスに分類されます。
フラメンコアーティスト
フラメンコは、2種類の設定で発生します。第1に、 juerga は、人々が音楽を作成するのに参加して自由である非公式の集まりです。これには、ダンス、歌、 パルマス (拍手)、または単に古いオレンジ色のクレートやテーブルの上にリズムでドキドキ。フラメンコ、この文脈では、非常に動的である: それは地元の才能、インストルメンテーション、および観客の気分に適応するか、プロのコンサートは、よりフォーマルで組織化されています。
https://www.youtube.com/watch?v=_dBQBGdz8cg
